美术教育考研，美术教育考研可以考哪些学校
年末已至，在今年国内艺术圈的年度总结中，一定会被提起的名字里肯定少不了景德镇的青年陶艺家——麻汇源，麻汇源的作品《瓷系列》在今年7月斩获了第12届日本美浓国际陶瓷节最高奖“外务大臣赏”，这也是首次有中国艺术家获得此奖项。
在陶艺界，没有人不知道这个鼎鼎大名的美浓国际陶瓷节。日本美浓国际陶瓷节以代表日本陶瓷的产地岐阜县多治见市、瑞浪市、土岐市为舞台，是从1986年开始每隔3年就举行一次的世界最大级的陶瓷器盛典。以“泥土与火焰的国际交流”为主要题材，通过陶瓷设计和国际文化交流，从而进一步的发展陶瓷产业和增强国际文化水准。“美浓国际陶瓷展”是国际公认的陶艺竞赛，聚集了世界各国和地域作品的展览会。至今日本美浓国际陶瓷节已举办至第十二届。
本届的主题为
陶艺的方向（Where Ceramics Go）
在陶瓷艺术中，创作者手上的技术和脑中的艺术想象往往是糅和在一起的，崇尚匠人精神的日本人在对陶艺的探索中又走的相当深入，日本的陶瓷在国际市场中也占有相当的份额。陶瓷品除了被当做日常生活中的餐具器皿之外，也经常会“高于生活”，成为艺术品。下面小编就为大家介绍几位来自日本的陶瓷艺术家，或许你可以从他们的作品中品味到日本陶艺的魅力所在。
安藤雅信
安藤雅信，日本当代著名陶艺家，1957年出生，毕业于武藏野美术大学雕刻系。目前与妻子运营gallery百草艺廊。安藤雅信年轻时曾旅居印度和中国西藏，期间学习佛法，这都深深影响到了他日后的艺术创作。加上安藤雅信来自多治见市，即上文所提到的出产美浓烧的日本陶瓷产地之一，这都使得安藤雅信的作品“以陶瓷为表现形式，以东方的简单极致为精神内核”显得非常顺理成章。朴素、适度是安藤雅信的生活美学，他的作品多半经过亚光釉色处理，既充满现代感，又不失日本传统的精神内核，由简表繁，质朴的外观下浓缩着安藤雅信的信仰内含。
安藤雅信所就读的武藏野美术大学 简称“武藏美”，著名的东京五美大之一，前身是与多摩美术大学分裂前的多摩帝国美术学校，建校于 1962 年。武藏野美术大学是一所美术造型艺术教育的综合性大学，共有包含美术和设计的 11 个学科配置，是日本学科领域分类最多并且教育规模最大的美术专门高等学府。著名日本建筑师藤本壮介设计了武藏美的图书馆，藏书 20 万册，每年 10 月底会举办艺术节，参观人数高达 3 万人，在日本美术类大学中规模最大。目前有多位知名设计师与艺术家在校执教。
增本惠子
增本惠子，新兴的陶瓷艺术家，出生于日本的辰野市，毕业于京都艺术大学。与老牌的陶瓷艺术家安藤雅信不同，增本惠子的作品更多的是讲传统日本陶瓷技艺与当代的超现实主义结合在一起，被称为“故障的陶瓷艺术品”。增本惠子的作品善于将装饰图案穿插于器皿中，颠覆传统陶瓷艺术品的外观，在器皿中放置了大雁、章鱼等动物甚至隧道、挖掘机等，使之更具现代性。除了陶瓷技术，你还能从她的作品中发现粘土、釉料和装饰等多种技艺，复杂精妙，充满趣味性。
增本惠子就读的京都艺术大学即京都造型艺术大学，已于2020年4月正式更名为京都艺术大学。是设立在日本京都市左京区的一所私立大学。是日本学生数量规模最大的艺术大学，遵奉“艺术立国”的建校理念。同京都精华大学、大阪艺术大学、成安造形大学合称为关西四美大。学校前身是1934年由时尚设计师藤川延子所创立的藤川洋裁研究所，1977年设立京都艺术短期大学，1991年京都造形艺术大学正式开设4年制本科。该校致力于向世界和社会送出通用于世界各地的艺术人材。不管是画家、设计师、建筑学、京造都拥有现役艺术家的一流的教授阵营，让学生经过大学这几年的磨炼，将来在世界的艺术大舞台里发挥出自己的创造力。
岩村远
岩村远，1988年出生于日本京都，父母都为画家，岩村远从小在充满艺术氛围家庭中长大，后毕业于在金泽工艺美术学院，并留学美国学习艺术，曾在美国、日本、中国、法国居住过。这样的经历使得岩村远的作品融合的各国雕塑的特色，充满着文化的多样性。岩村远作品带有明显的波普风格，样式极简，颜色明亮，表情多样。细看他的作品，表面都有条条均匀的纹理，让人不禁联想到日本著名的枯山水里的白沙纹理，整件作品充满禅意。岩村远的作品称得上是“千奇百怪”了，但无论如何变化，陶艺作为一种全世界各国都有的“通用技艺”却能超越语言，完成沟通。这也正是岩村远选择陶艺进行艺术表达的原因之一。
陶瓷的可塑性让它可以适应无论传统还是当代，无论波普还是质朴的多种风格变换。不起眼的泥经过妙手的打造和厉火的烧制后呈各种状态，浓缩着创作者的情感与思想，从地下到形而上，陶塑让同一种东西一转身改变得天翻地覆。这可能就是艺术魔力的加持吧。
当然啦，要想在陶艺上有所造诣，首先需要的就是学习。选择一门值得自己钻研下去的专业，进入一所好大学，跟随一位好导师，这环环相扣的步步操作才能最终连接成一条完整的求学路。
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