专业一-艺术学基础
01
背景介绍
北电的博士考试中，专业一是分为了艺术学基础、电影艺术理论、美术理论三种，不同的专业，不同的导师甚至不同的年份专业一考察的都会有所不同，因此，同学们在准备的时候一定要注意这一点。
艺术学基础-考察方向
文学系-电影艺术创作理论 (苏牧)
人文学部-影视艺术与文化研究(潘若简)
中国电影文化研究院-艺术美学与影视艺术 (王一川)
中国电影文化研究院-影像艺术理论与历史研究 (吴冠平)
中国电影文化研究院-戏曲文化传播与交流理论 (于建刚)
中国电影文化研究院-戏剧表导演艺术理论研究 (冉常建)
03
专业一近三年分数线
院系-研究方向
导师
2022年
2021年
2020年
文学系-电影艺术创作理论
苏牧
60
70
50
人文学部-影视艺术与文化研究
潘若简
60
–
–
中国电影文化研究院-艺术美学与影视艺术
王一川
60
70
–
中国电影文化研究院-影像艺术理论与历史研究
吴冠平
60
70
65
中国电影文化研究院-戏曲文化传播与交流理论
于建刚
65
60
60
中国电影文化研究院-戏剧表导演艺术理论研究
冉常建
60
50
60
04
复习书目
《艺术概论》 文化艺术出版社 王宏建
本书为高等院校艺术基础理论教材，是文化部教育科技司组织编写的《中国艺术教育大系》重要选题之一。
本书是在文化部前艺术教育事业管理局一九八一年组织编写的全国艺术院校统编教材《艺术概论》的基础上，吸收了现当代美学和文艺学研究的部分新成果，结合八十年代以来新出现的各种艺术现象和艺术问题，针对艺术院校学生当前的文艺思想实际，重新编写的一本艺术理论教材。
《艺术学概论》
《艺术学概论》 北京大学出版社 彭吉象
本书是一本畅销20 余年的艺术基础课教科书，内容系统丰富，既囊括了基本的艺术理论知识——艺术的本质与特征、艺术的起源、艺术的功能与艺术教育、文化系统中的艺术、艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏，又结合大量具体的作品，全面阐述了各艺术门类的发展流变、美学与文化特质，并且详细读解了中外28 个经典艺术作品，力图以生动直观的作品分析激发读者的学习兴趣，加深对艺术学科的理解，提升审美修养和艺术鉴赏能力。
《艺术学概论》 高等教育出版社 杨琪
这是一本图文并茂、深入浅出的艺术理论著作。全书共分六部分十六章，内容涉及：绪论、艺术本质论、艺术创作论、艺术作品论、艺术接受论以及艺术发展论。本书理论阐述科学严谨，文字流畅，资料丰富，图片精美，是高等艺术院校学生必修的基础理论教材。
《美学概论》
王朝闻 人民出版社
《美学概论》以马克思主义理论为指导，全面总结了20世纪50-60年代美学大讨论和80年代初“美学热”的理论成果，初步建立了以社会实践论为核心的马克思主义美学观。全书体系结构合理，内容简练扼要，语言简明。《美学概论》初稿完成于1961-1964年，1981年经修订后首次出版，是新中国第一部系统、权威的高等学校文科美学教材，曾影响了几代美学研习者，至今仍被作为研习美学的基本读物。
《文学理论教程》
高等教育出版社 童庆炳
《文学理论教程（第五版）》原是教育部“高等教育面向21世纪教学内容和课程体系改革计划”的研究成果，是面向21世纪课程教材，也属于高等教育出版社“百门精品”课程教材。目前经再修订而形成的第5版，吸收了近年来在教材使用过程中的各方面的意见，与过去相比有一定程度的改动。全书内容分为五编：*编导论介绍文学理论的性质和形态，阐述了马克思主义文学理论的诞生与中国当代文学理论的建设；第二编阐述了文学活动的性质、特点和社会主义时期的文学活动；第三编论述了文学创造的过程和价值追求；第四编从不同角度考察文学作品的类型和体裁，分析文学作品的文本层次，讨论叙事性作品和抒情性作品，把握文学风格内涵和价值；第五编论述文学消费、文学接受和文学批评等内容。
《文学理论教程（第五版）》适合高校汉语言文学专业作为基础课教材使用，也可以被其他专业作为选修课程教材使用。
《西方美学史》
朱光潜 商务印书馆
朱光潜是当代著名美学家，中国现代美学的开拓者和奠基者之一。《西方美学史》是朱光潜重要的一部著作，也是中国学者撰写的部美学史著作，具有开创性的学术价值，代表了中国研究西方美学思想的水平。
全书由序论和三个部分组成，部分，古希腊罗马时期到文艺复兴；第二部分，17、18世纪和启蒙运动；第三部分，18世纪末到20世纪初，后对全书四个关键性美学问题专题研究。对该书的主要流派中主要代表的选择是根据代表性较大，影响较深远，公认为经典性权威，可说明历史发展线索，有积极意义因而足资借鉴的。而在具体评述每一位美学家时，先介绍总的时代背景和思想渊源，再分析和评价其具体美学观点，总结其得失。
《西方文论史》
高等教育出版社 马新国
全书由古代文论、近代文论、现代文论、后现代文论四部分构成，阐述了西方自古希腊至当代的重要文艺理论家的主要观点和西方文论的发展历程。本书容量大，资料新，史论结合，通畅易懂，是中文系、艺术系本科教材和研究生书籍，对于相关专业工作者也有重要参考价值。
《艺术概论》
北京电影学院编委会 出版社:中国电影出版社
《艺术概论》主要内容包括：何为视觉文化、视觉文化的理论来源与发展背景、视觉文化语境下的电影、作为媒介与文化的摄影、何为美学、西方经典美学思想及其发展等。
《视觉文化导论》，（美）米尔佐夫，江苏人民出版社2006年11月，中国
本书全面介绍了视觉文化这个令人兴奋的跨学科研究领域。通过追溯从绘画到万维网的视觉文化的历史和理论，本书追问：为何视觉媒介会在当代日常生活中占据如此重要的位置。米尔佐夫提出，是视觉而非文本正在日益成为我们了解当代世界的主要方式。这是一本富有原创性的著作，研究透彻，文笔迷人，对于分析和理解视觉文化做出了独特的贡献。米尔佐夫对材料的精湛运用使本书成为一本非常及时的著作，将能立即吸引住许多读者。
《视觉文化导论》全面介绍了视觉文化这个令人兴奋的跨学科研究领域。通过追溯从绘画到万维网的视觉文化的历史和理论，本书追问：为何视觉媒介会在当代日常生活中占据如此重要的位置。米尔佐夫提出，是视觉而非文本正在日益成为我们了解当代世界的主要方式。在这本令人耳目一新的导论性著作中，米尔佐夫探讨了：什么是视觉文化？视觉的基本要素，包括透视、色彩、线条和视力。
《艺术的终结之后》
（美）阿瑟·丹托，江苏人民出版社2007年
本书就是关于艺术史哲学、叙事结构、艺术终结以及艺术批评原理的。它要问的是像里德那样的艺术究竟是如何地成为历史可能性、这样的艺术如何地具有可批评的思辨性。我的文本始终是关注现代主义的终结，而且它致力于减轻终已经适应了侮辱的敏感性，现代主义不断施加给艺术的传统美学姿态以这种侮辱。本书还力图讲一讲在后历史现实中寻求快乐的意义是什么。如果作为一种历史事实，知道它一直朝前走的方向，那么我们会有一定的满足的。如果赞美以前各时期的艺术，无论它的确有多么光荣，都是在展开一种有关艺术的哲学本质的幻觉。当代艺术的世界就是我们付给哲学闸释的代价，但是当然了，这仅仅是对哲学的贡献之一，就这种贡献而言，后者欠了艺术的债。
《艺术与视知觉》
（美） 鲁道夫·阿恩海姆 著，滕守尧 译出版社:四川人民出版社。
艺术似乎正面临着被大肆泛滥的空头理论扼杀的危险，近年来，真正堪称为艺术的作品已不多见了。它们似乎在大量书籍、文章、学术演讲、报告会、发言和指导等组成的洪流中淹没了。出现在我们眼前的只有被肢解的艺术尸体。这些人总是喜欢用思考和推理的方式去谈论艺术，让人感觉艺术是一种使人无法捉摸的东西。本书所要达到的目的之一，就是对视觉的效能进行系统地分析，以便指导人们的视觉，并使它的机能得到恢复。