专业一-电影艺术理论
01
背景介绍
北电的博士考试中，专业一是分为了艺术学基础、电影艺术理论、美术理论三种，不同的专业，不同的导师甚至不同的年份专业一考察的都会有所不同，因此，同学们在准备的时候一定要注意这一点。
电影艺术理论-考察方向
文学系-电影叙事艺术理论 (黄丹)
导演系-电影艺术创作理论 (王瑞)
导演系-电影艺术创作理论 (乔梁)
摄影系-电影影像理论 (王竞)
摄影系-新时代中国电影摄影创新发展关键问题研究 (许斌)
声音学院-声音创作及理论 (黄英侠)
声音学院-电影音乐创作及理论 (张宏光)
美术学院-电影美术创作理论研究 (霍廷霄)
管理学院-中国电影与中华优秀思想文化研究 (侯光明)
管理学院-电影市场营销 (于丽)
管理学院-电影市场营销 (吴曼芳)
管理学院-中国电影工业化发展研究 (俞剑红)
动画学院-中外动画史研究 (孙立军)
视听传媒学院-传媒艺术与文化 (胡智锋)
视听传媒学院-视听艺术创作理论 (扈强)
视听传媒学院-视听艺术创作理论 (程樯)
中国电影文化研究院-中国电影研究 (王海洲)
03
专业一近三年分数线
院系-研究方向
导师
2022年
2021年
2020年
文学系-电影叙事艺术理论
黄丹
60
65
50
导演系-电影艺术创作理论
王瑞
55
60
55
导演系-电影艺术创作理论
乔梁
60
–
–
摄影系-电影影像理论
王竞
60
50
60
摄影系-新时代中国电影摄影创新发展关键问题研究
许斌
60
–
–
声音学院-声音创作及理论
黄英侠
60
50
80
声音学院-电影音乐创作及理论
张宏光
60
–
–
美术学院-电影美术创作理论研究
霍廷霄
60
50
65
管理学院-中国电影与中华优秀思想文化研究
侯光明
60
50
55
管理学院-电影市场营销
于丽
60
50
60
管理学院-电影市场营销
吴曼芳
48
50
50
管理学院-中国电影工业化发展研究
俞剑红
60
50
50
动画学院-中外动画史研究
孙立军
65
–
–
视听传媒学院-传媒艺术与文化
胡智锋
55
50
–
视听传媒学院-视听艺术创作理论
扈强
60
–
–
视听传媒学院-视听艺术创作理论
程樯
60
–
–
中国电影文化研究院-中国电影研究
王海洲
48
50
55
04
复习书目
中国电影史》
作者:钟大丰，舒晓鸣出版社:中国广播影视出版社
《中国电影史》 的目的是向学习电影创作的学生们介绍各个时期主要的艺术运动和艺术思潮、重要的电影艺术家和代表性作品等，以求有助于了解中国电影的历史发展线索和优秀传统。为适应教学的需要，我们以教学中现有的影征资料为基础，着重从艺术发展的角度介绍中国电影的历史。我们希望这些知识能帮助同学们在将来的创作中更好地继承和发扬中国的民族电影传统中有益的经验，推动中国电影的不断发展。
《中国电影史》
李少白 编出版社:高等教育出版社
《中国电影史》把中国电影史看作是一部由电影艺术、电影工业等多维体系组成的综合史，系统地介绍了中国电影的发展流变，分时期、分阶段地对中国电影史中的电影作品、电影现象进行细致入微的论述和阐释，勾勒出了一条清晰的中国电影史发展脉络。
《中国电影史》史论结合，尚变求新，在尊重历史的基础上把握评述的公正性，是目前对中国电影史研究*为完整和规范的一本教材。《中国电影史》内容充实，观点明确，适用于普通高校本专科影视专业学生使用，同时也可作为普通高等学校美育课的通用教材。
外国电影史
郑雅玲、胡滨出版社:中国广播影视出版社
《外国电影史》首先明确指出电影作为20世纪科学技术产物的特点。书中还指出，电影的美学是建立在科学技术的基础上的。作者强调了在各个历史阶段，记录电影的发展，尤其是几次大的记录电影运动，对故事电影的发展的重大影响，以及各时代的流派的一脉相承的关系。对好莱乌电影的发展是从电影工业的发展来讨论的，这是完全准确的。另外，把前苏联早期的电影大师门，如爱森斯坦、普多夫金等人的电影活动归为20年代先锋主义电影运动的一个重要分支，也是非常重要的。长期以来，社会主义的电影史学家始终不诚实地回避这一点。
《世界电影史》
大卫.波德维尔,克里斯汀·汤普森出版社:北京大学出版社
本书是全球高校影视专业使用最为普遍的一本电影教科书，从1994 年出版以来已经被翻译为多种语言，并修订出版了三个版本。其在内容上浩繁渊博，上至电影诞生，下至21 世纪的新媒体时代，从剧情片、纪录片到先锋实验电影，将百年电影发展史娓娓道来；在结构上则力求系统周详、清晰，以年代和国家、地区为坐标，论述各个时期、区域内世界电影的发展动向。
认识电影
路易斯·贾内梯，中国电影出版社，1997年，美国
本书为长销40年的经典电影入门书《认识电影》第14次修订版。自问世以来，《认识电影》已被翻译为十几种语言，并被北京电影学院、北京大学、哈佛大学、MIT、纽约大学等知名院校指定为影视课程教材，深受全球读者和电影行业专业人士认可，被公认为了解电影艺术的入门佳作。
《认识电影》从电影理论的典型视角出发，辅以大量电影片例，简明扼要地评论了电影艺术的方方面面。全书围绕电影制作核心要素组织结构，共分十二章，收录超500幅精美电影剧照和图片，章后附有延伸阅读，书末缀有重要词汇表和影片图例。作者以鞭辟入里的分析、新颖独到的见解和纷繁多样的视觉冲击，呈现给读者一个丰富多姿的电影世界。
全新修订的第14版修订增补了近100页内容：A.增添了对CGI、动作捕捉等当下电影前沿制作技术的阐述分析；B.更多对经典电影和好莱坞黄金时代电影的探讨，如《春闺风月》《费城故事》；C.更多对当代电影明星（詹妮弗·劳伦斯、汤姆·克鲁斯等）的讨论；D.更多对类型电影和商业大片的讨论，如《银河护卫队》《侏罗纪世界》等；E.增补替换了近百部2000年后的新电影案例，如《星际穿越》《少年派的奇幻漂流》等
电影概论
杨远婴主编，中国电影出版社，2010年，[中]
这是一本有关电影功能和传播的基础性教材， 分媒介特质、 创作流程、 生产机制、 历史过程、国族特色、批评框架六部分，涵盖电影所涉及的技术、工业、文化问题，全面梳理人类认识影像、制造影像的过程与途径，着意呈现电影作为一种艺术、 一门语言、 一项产业的三体特性，尽可能系统、完整地构建其光影与视听、生产与销售、嬗变与评说的结构。
在媒介传播全球化的今天， 新版《电影概论》除重新修订重要章节外，还对日新月异的国际变化做出回应。书中增设“国族特色”，让读者了解不同地域、国度、族群的电影人在影像表达上的努力与贡献。“历史脉络”部分中，增加了有关英国电影新浪潮、全球化时代的好莱坞、纪录电影的内容，以对电影的发展过程给出更完整的描述。
《荣誉》
苏牧，人民文学出版社，2006年，中国
在北京电影学院有一门各系学生必修的课程：“影片分析课”。该课受到学生们的热烈欢迎。本书是该课主讲教员的部分讲义。
本书是一部影片读解著作，作者以其深厚的电影功力和对电影制作的深入了解，带领我们读解世界优秀电影，并在读解中讲授“电影编剧基础”和“电影导演基础”。全书布局严密，由浅入深。作者文风纵横且平易质朴，文字锐利且充满激情！
《荣誉》原版2000年出版。它是一部电影教材，国内数十所艺术院校（含大学艺术系），将其作为学生书。它是一本考学辅导书，无数本科、研究生考生在其帮助下，考进电影学院和其它艺术院校。它还是一位走入电影殿堂的心灵伴侣，它伴随一代代电影热爱者成长，并使其中一些人获得“荣誉”。2000年7月至2004年4月，《荣誉》六次印刷，创中国大陆电影书籍印次之最，并获“中国高校影视学会第三届学会奖优秀学术著作一等奖”。
本书为《荣誉》之修订版（本书已列入“十一五”规划教材）。作者对原版《荣誉》全面充实、修订，并增加了影片《罗拉快跑》读解、学生元素作业、电影书目和拉片片目等内容。重要的是：作者将他的“电影创作的基本问题”收入本书。这是作者多年对电影创作问题的思考。观点独到，论述深刻，视野广阔。
本书对于艺术院校影视专业学生、大学中开设电影课程的学生、艺术院校本科（研究生）考生、影视制作者、立志学习影视制作的人和广大电影爱好者均有重要的参考价值。
电影的本性
齐格弗里德·克拉考尔，2006年，德国
齐格弗里德·克拉考尔，是公认的西方写实主义代表性的电影理论家。《电影的本性》一书是他影响力的代表作品。在书中他建立起一个完整而严密的电影理论体系：从电影是“物质现实的还原”这一基本命题出发，阐明电影的全部功能是记录和提示我们周围的世界，而不是讲述虚构的故事。他的结论是，只有拿着摄影机到现实生活中去发现和拍摄那些有典型性的偶然世界，才能拍出符合电影本性的影片。
《百年中国电影理论文选》
《百年中国电影理论文选》（上册、下册）丁亚平主编文化艺术出版社，2003年，中国
本书以客观、独立的理性主义态度和对百年来中国电影发展的深入理解，较为全面地收入了自1897～2001年间有代表性的电影理论文章。全书收文117篇，每篇文章附有作者介绍及文章出处，基本勾勒出百年来电影理论发展的知识谱系。
《电影的元素》
李·R·波布克。中国电影出版社1986年出版 [美]
全书共分八章，前四章按影片制作程序对剧本（剧本的元素又有视觉影像、音响）、影像（电影摄影的元素包括胶片、构图和照明）、录音和剪辑等技术元素作了阐释，后几章写了西方当代导演的职能、作用、对电影诸元素的独特运用和一些重要导演的风格特征。作者还考察了对电影艺术作出了贡献的十一位重要现代导演的作品，对他们独特的创作风格进行了分析和探讨。此外，作者对电影评论的职能也有独到见解。
《中国电影发展史》
程季华，中国电影出版社，1963年，中国
电影是一种年轻的艺术，也是一种成长得迅速的艺术。电影的历史发展，虽然有它自己的特殊规律，但是归根结底，它也仍然是社会阶级斗争的一种特殊反映，所以它也不能脱离这个一般的历史发展的基本规律。世界电影的历史发展和中国电影的历史发展，都不断地证明着同志这个马克思列宁主义论断的正确。这部《中国电影发展史》一次的、极为初步的关于中国电影历史情况的一份调查报告。它就目前所可能搜集到的材料的基础上，为中国电影发展的各个历史时期勾画出一个大致的轮廓。
现代电影美学基础
王志敏。中国电影出版社1996年出版 [中]
本书作者现为北京电影学院教授、硕士研究生导师、《北京电影学院学报》主编、理论研究室主任、信息研究中心主任。主要著作有《元美学》(1987)、《佛教与美学》(1989，合著)、《电影美学分析原理》(1992)、《中国电影与意境》(2000年，合著)，在学院开设的课程有美学原理、电影美学和电影接受美学等。本书为作者10余年来从事美学及电影美学教学与科研的结晶。本书注重把当代西方人文学科的成果和中国传统哲学美学的智慧结合起来，融会贯通，对于美学的基本原理作了深入、透彻而又简明扼要的阐述，并以此为基础描述了现代电影美学研究的主要思路和格局。全书思路明晰，结构严谨，文字深入浅出，概括凝炼，在诸多问题的阐述上富于创建和开拓性，例证分析尤见功力
以上这些是复习北电考试一定要看的书本，除此之外，下面的参考书，也是建议同学们尽量来作为补充来看的：
《影心探礋》 中国电影出版社1991年版李少白
《中国电影发展史》 中国电影出版社1980年版程季华、李少白、邢祖文
《当代中国》电影卷 中国社会科学出版社1989年版《当代中国》丛书编辑部
《西方电影史概论》 中国电影出版社1984年版邵牧君
《世界电影史》 中国电影出版社1995年版（法）乔治·萨杜尔
《世界电影史》 中国电影出版社1987年版（联邦德国）乌利希·格雷戈
《百年中国电影理论文献》 文化艺术出版社1992年版丁亚平
《当代西方电影美学思想》 中国社会科学出版社1986年版李幼蒸
《电影观众学》 中国电影出版社1996年版章柏青、张 卫
《电影语言学导论》 中国电影出版社1996年版贾磊磊
《外国电影理论文选》 上海文艺出版社1995年版 李恒基、杨远缨
《电影理论史》 中国电影出版社1992年版（意）基多·阿里斯泰戈，李正伦译
《电影作为艺术》中国电影出版社1986年版（德）鲁道夫·爱因汉姆
《普多夫金论文选集》中国电影出版社1962年版 （苏）多林斯基编 罗慧生、何力译
《爱森斯坦论文选集》中国电影出版社1962年版 （苏）尤列涅夫编 魏边实、伍菡卿译
《电影美学》中国电影出版社1986年版 （匈）贝拉·巴拉兹 何力译
《后理论：重建电影研究》中国社会科学出版社2000年版（美）大卫·鲍德韦尔、诺埃尔·卡罗尔主编 麦永雄、柏敬泽等译
当然，针对北电电影艺术理论的考试，我们也为同学们进行了资料的详细整理，资料涉及到了：
北京电影学院专业一电影艺术理论考博历年真题、重点笔记汇总
1.中国电影史重点笔记
2.外国电影史重点笔记
3.电影史论重点题库
4.电影基础理论与批评
5.电影艺术基础理论
6.中国电影史强化版笔记
7.外国电影史强化版笔记
8.外国著名导演及理论汇总
9.中国著名导演及理论汇总
10.北京电影学院专业一电影艺术理论考博历年真题