上戏今年的改革可以说是近年来最小的一年了，今年的变化在于：
第一，招生人数上的增加与减少。学硕专业（除设计学外）均有增加，专硕专业除戏曲和舞蹈有所下降外，其余均有所增加；
第二，增加了一些专业，主要是【国际戏剧交流管理】、【视觉艺术与设计】、【书法】、【艺术与科技】
第三，一些专业改动比较大，主要是【油画】专业更改为【综合绘画】、【创意写作】专业二科目更改为【932创意写作基础】且参考书变化较大。
下面咱们来一一分析：
由于下面每一个模块都比较长，因此，我们在这里做一个目录：
第一模块：招生目录变化解读；
第二模块：参考书目变化解读；
第三模块：上戏专业一（612、613、614、615、616）今年考试变化解读
第四模块：分数预测
招
生
目
录
今年的招生情况，对比去年，我们把变化的标注出来，一起看看有哪些变化。
2023年上海戏剧学院艺术学硕士(学术型)研究生
招生专业目录
【学术型】的变化不大，主要变化是在几个专业的招生人数的变化。
2023年上海戏剧学院艺术学硕士(专业学位)研究生
招生专业目录
【专硕】在招生上来看，其实变化也不是很大，主要是增加了几个专业以及修改了几个专业，具体为：
增加了：
Ⅰ.【国际戏剧交流管理】专业，考试科目为：①101思想政治理论 ②201英语（二）或②203日语 ③615艺术学理论 ④931国际戏剧交流管理基础知识
Ⅱ.【视觉艺术与设计】专业，考试科目为：①101思想政治理论 ②201英语（二）或②203日语 ③615艺术学理论 ④917视觉艺术基础
Ⅲ.【书法】专业，考试科目为：①101思想政治理论 ②201英语（二）或②203日语 ③615艺术学理论 ④933书法理论基础
Ⅳ.【艺术与科技】专业，考试科目为：①101思想政治理论 ②201英语（二）或②203日语 ③615艺术学理论 ④934艺术与科技专业基础
修改了一个科目名称【油画】改为【综合绘画】
修改了一个考试科目【创意写作】专业二考察改为【932创意写作基础】
参
考
书
目
相比于变化不大的招生专业，今年的参考书目可以说变化也不大，下面，小编将所有的参考书目都列在这里，把今年增加的书目列在这里，至于今年和去年不一样的，是修改还是删除，其实已经不在重要了，就不在列举。
615 艺术学理论
1.《文艺心理学》，朱光潜，生活·读书·新知三联书店（任何出版社版本皆可）.
2.《美学十五讲》，凌继尧，北京大学出版社.
3.《美学原理》，叶朗，北京大学出版社.
4.《艺术学原理》，王一川，北京师范大学出版社.
5.《管理与艺术》，[美]威廉·J·伯恩斯著，杨晓茁译，中国戏剧出版社.
6.《艺术的故事》，[英]E. H. 贡布里希著，范景中译，广西美术出版社.
612 舞蹈艺术基础理论
1.《舞蹈学基础》，吕艺生，上海音乐出版社
2.《西方现代舞史纲》，刘青弋，上海音乐出版社
3.《西方芭蕾舞史》，朱立人，上海音乐出版社
4.《中国舞蹈史》，中国舞蹈史编写组，高等教育出版社（马工程重点教材）
5.《新中国舞蹈史》，冯双白，湖南美术出版社
613 戏剧基础理论
1.《中国大百科全书（戏剧卷）》，中国大百科全书出版社.
2.《中国戏曲史略》，余从、周育德等（版本不限）.
3.《中国戏曲名著选读》，金登才、宋光祖主编，中国美术学院出版社.
4.《折子戏赏析》，宋光祖主编，上海书店出版社.
5.《名伶名剧赏析》，宋光祖主编，上海远东出版社.
6.《西欧戏剧史》，廖可兑，中国戏剧出版社.
7.《现代欧美戏剧史》，陈世雄，北京文化艺术出版社.
8.《西方演剧史论稿》，吴光耀，中国戏剧出版社.
9.《中国话剧艺术史》（1-9 卷），田本相，江苏凤凰教育出版社.
614 电影电视基础理论
1.《电影名片十五讲》，厉震林，文化艺术出版社.
2.《当代中国电影的工业与美学 1978-2008》，万传法，中国电影出版社.
3.《声场：与电影声音对话》，詹新，中国电影出版社.
4.《中国电视剧史教程》，吴保和，文化艺术出版社.
5.《故事片摄影创作》，穆德远，中国电影出版社.
6.《传播学概论》，胡正荣，高等教育出版社.
7.《外国电影史》，郑亚铃，胡滨，中国广播影视出版社.
8.《主持艺术》，吴洪林，上海三联书店.
9.《影视导演基础》，王心语，中国传媒大学出版社.
10.《中国电视纪录片史论》，何苏六，中国传媒大学出版社.
616 艺术设计基础理论
1.《中国美术简史（新修订本）》，中央美术学院美术史系中国美术史教研室编，中国青年出版社 2010 年第 2 版.
2.《世界现代设计史(第二版)》，王受之，中国青年出版社 2015 年版.
3.《艺术设计概论》，李砚祖，湖北美术出版社 2009 年第 1 版.
4.《世界戏剧学》，余秋雨，长江文艺出版社 2013 年第 1 版.
5.《艺术的故事》，(英)E·H·贡布里希，范景中等译，广西美术出版社 2014年第 1 版.
811 中外美学史论
1.《中国美学史大纲》，叶朗，上海人民出版社.
2.《中国艺术精神》，徐复观，商务印书馆.
3.《西方美学史》，朱光潜，人民文学出版社（任何出版社版本皆可）.
4.《西方美学史纲》，邓晓芒，商务印书馆.
5.《文学理论新编》，童庆炳，北京师范大学出版社.
813 艺术管理学导论
1.《管理学（第 11 版）》，[美]斯蒂芬·P·罗宾斯、玛丽·库尔特，中国人民大学出版社.
2.《艺术社会学》，[英]维多利亚·D.亚历山大著，章浩,沈杨译，江苏美术出版社.
3.《艺术文化经济学》，[美]姆斯·海尔布伦著，唐正茂等译，中国人民大学出版社.
4.《艺术管理学》，董峰，东南大学出版社.
5.《文化艺术营销管理学》，[加]弗朗索瓦·科尔伯特、林一，北京大学出版社.
825 舞蹈艺术研究能力写作
1.《舞蹈学导论》，吕艺生，上海音乐出版社
2.《舞蹈评论形态分析教程》，于平，上海音乐出版社
3.《中外舞蹈思想概论》，于平，人民音乐出版社
4.中外舞蹈经典作品阅读
816 中国戏曲史
1.《中国戏曲通史》，张庚、郭汉城，中国戏剧出版社.
2.《中国戏剧学史稿（修订本）》，叶长海，中国戏剧出版社.
3.《中国戏曲通论》，张庚、郭汉城，中国戏剧出版社.
4.《中国戏曲发展史》，廖奔、刘彦君，山西教育出版社.
5.《中国历代剧论选注》，陈多、叶长海选注，上海古籍出版社.
817 中国现当代话剧
1.《中国话剧艺术史》（1-9 卷），田本相，江苏凤凰教育出版社.
2.《二十世纪中国话剧理论大系》（四卷七册），董健、胡星亮，安徽教育出版社.
3.《二十世纪戏剧整体观》，丁罗男，上海百家出版社.
4.《当代中外比较戏剧史论》，胡星亮，人民出版社.
5.《叙事者的舞台——中国当代话剧舞台叙事形式的变革》，汤逸佩，中国戏剧出版社.
6.《“郭、老、曹”与北京人艺——戏剧文学与剧场的关系研究》，陈军，中国戏剧出版社.
818 欧美戏剧史论基础
1.《中国大百科全书（戏剧卷）》（第三版），中国大百科全书出版社.
2.《世界戏剧史》（上下卷)[美]奥斯卡 G·布罗凯特·弗兰克林 ，J·希尔蒂， 周靖波译，上海三联书店出版社.或原版见下：
3.Historyofthe Theatre，Tenth Edition，Oscar G·Brockett， Franklin J·Hildy， Pearson Education Limited.
4.《西欧戏剧史》，廖可兑，中国戏剧出版社.
5.《现代欧美戏剧史》，陈世雄，北京文化艺术出版社.
其它国别戏剧史论著作，考生可以自行选择.
820 编剧学理论
1.《中国历代剧论选注》，陈多、叶长海选注，湖南文艺出版社.
2.《中国古代剧作学史》，陈竹，武汉出版社.
3.《诗学》，[古希腊]亚理士多德，上海人民出版社.
4.《汉堡剧评》，[德]莱辛，华夏出版社.
5.《外国现代剧作家论剧作》，中国社会科学院外国文学研究所外国文学研究资料丛刊编辑委员会编，中国社会科学出版社.
6.《上海戏剧学院编剧学教材丛书》（10 卷），陆军主编，上海人民出版社.
824 戏剧导演表演基础知识
1.《导演者：从梅宁根到巴尔巴》，陈世雄，厦门大学出版社.
2.《东西方戏剧的比较与融合——从舞台假定性的创造看民族戏剧的构建》，卢昂，上海社会科学出版社.
3.《斯坦尼斯拉夫斯基全集》，[俄]斯坦尼斯拉夫斯基，中国电影出版社.
4.《焦菊隐戏剧论文集》，焦菊隐，上海文艺出版社.
5.《梅耶荷德谈话录》，[俄]梅耶荷德，中国戏剧出版社.
6.《中国戏曲通史》，张庚、郭汉成主编，中国戏剧出版社.
7.《话剧表演艺术概论》 ，叶涛、张马力，中国戏剧出版社.
8.《戏曲表演概论》，陈幼韩，文化艺术出版社.
9.《电影概论》(第 2 版)， 杨远婴，北京联合出版社.
10.《演员自我修养》，[俄]斯坦尼斯拉夫斯基，华中科技大学出版社.
11.《中国现代戏剧史稿》，陈白尘、董健，中国戏剧出版社.
12.《西欧戏剧史》上下册， 廖可兌，中国戏剧出版社.
13.《现代戏剧理论与实践》三册，J.L.斯泰恩，中国戏剧出版社.
14.《戏剧导演》，张仲年，中国戏剧出版社.
15.《布莱希特论戏剧》，贝·布莱希特，中国戏剧出版社.
823 舞美与绘画理论
1.《当代西方舞台设计的革新》，胡妙胜，上海人民美术出版社.
2.《舞台美术研究》，龚和德，中国戏剧出版社.
3.《布景制作》，[美]布罗凯特，中国戏剧出版社.
4.《艺术与错觉》，[英]贡布里希，广西美术出版社.
5.《图像与眼睛》，[英]贡布里希，广西美术出版社.
6.《规范与形式》，[英]贡布里希，广西美术出版社.
7.《秩序感》，[英]贡布里希，广西美术出版社.
8.《情感与形式》，[美]贡苏珊·朗格，中国社会科学出版社.
9.《艺术问题》，[美]贡苏珊·朗格，中国社会科学出版社.
10.《艺术与视知觉》、《视觉思维》，[美]阿恩海姆，四川人民出版社.
11.《中心的力量——视觉艺术构图研究》，[美]阿恩海姆，四川美术出版社.
12.《美的历程》，李泽厚，生活·读书·新知三联书店.
13.《华夏美学·美学四讲》，李泽厚，生活·读书·新知三联书店.
14.《中国绘画美学史》，陈传席，人民美术出版社.
15.《中国建筑史》，梁思成，生活·读书·新知三联书店.
16.《中国美学史大纲》，叶朗，上海人民出版社.
17.《艺术》，[英]克莱夫·贝尔，中国文联出版社.
18.《美学与意境》，宗白华，江西文艺出版社.
19.《中国古代服饰研究》，沈从文，商务印书馆.
20.《戏剧概论》，河竹登志夫著，陈秋峰，杨国华 译，四川人民出版社.
21.《西方演剧艺术》，[瑞士]阿庇亚等著，吴光耀译，上海文化出版社
821 电影史论研究
1.《二十一世纪西方电影思潮》，孙绍谊，复旦大学出版社.
2.《电影理论读本》，杨远婴，北京联合出版公司.
3.《电影史：理论与实践》，[美]罗伯特·艾伦，道格拉斯·戈梅里，世界图书出版公司/后浪出版公司.
4.《中国电影文化史》，李道新，北京大学出版社.
5.《中国电影表演美学思潮史述（1979-2015）》，厉震林，中国电影出版社.
822 影视与新媒体研究
1.《中国电视史：1958-2008》，常江，北京大学出版社.
2.《电视概论》，张雅欣，中国广播电视出版社.
3.《关于电视》，[法]皮埃尔·布尔迪厄著，许钧译，南京大学出版社.
4.《二十一世纪西方电影思潮》，孙绍谊，复旦大学出版社.
5.《电影观念史》，丁罗男，上海百家出版社.
6.《流媒体时代》[美]迈克尔·D.史密斯/ [美]拉胡尔·特朗，中信出版集团.
826 数字演出艺术理论
1.《数字媒体艺术设计概论》，陈永东，中国青年出版社 2018 年第 1 版
2.《新艺术经典》，飞苹果、杨青青，上海文艺出版社
3.《人机交互与戏剧表演》（原书第二版），（美）Brenda Laurel，赵利通译， 机械工业出版社 2014 年版
4.《数字媒体创意设计思维》，朱云，同济大学出版社 2020 年第 1 版
5.《数字演出艺术创作实验》，韩生、刘志新、张敬平、盛思梅，上海文艺出版社 2012 年版
918 戏剧（影视）表演基础
1.《话剧表演艺术概论》 ，叶涛、张马力，中国戏剧出版社.
2.《戏曲表演概论》，陈幼韩，文化艺术出版社.
3.《电影概论 》(第 2 版)， 杨远婴，北京联合出版社.
4.《演员自我修养》 ，[俄]斯坦尼斯拉夫斯基，华中科技大学出版社.
5.《中国现代戏剧史稿》，陈白尘、董健，中国戏剧出版社.
6.《西欧戏剧史》上下册， 廖可兌，中国戏剧出版社.
7.《斯坦尼斯拉夫斯基体系精华》，[苏]玛·阿·弗烈齐阿诺娃，中国电影出版社.
919 音乐剧表演基础
1.《西方音乐剧史》，慕羽，上海音乐出版社.
2.《音乐剧表演概论》，文硕、杨佳、彭媛娣，中国戏剧出版社.
3.《音乐剧导论》，张旭、文硕，上海音乐出版社.
4.《音乐剧创作论》，廖向红，中国戏剧出版社.
5.《戏剧表演基础》，梁伯龙、李月主，文化艺术出版社.
6.《音乐剧表演综合教程》（第二版），[美]乔·迪尔、[美]罗科·达尔·维拉著，张小群/译，现代出版社
7.《开启音乐剧〈悲惨世界〉创作之门一鲍伯利和勋伯格的音乐剧世界》，[英] 玛格丽特·维黙特著，朱梦珏、缪安琪、乔雨澄译，文汇出版社.
8.《中国歌剧音乐剧通史》，居其宏，安徽文艺出版社.
9.《中国近代音乐剧史》，文硕，西苑出版社.
910 导演基础
1.《导演者：从梅宁根到巴尔巴》，陈世雄，厦门大学出版社.
2.《东西方戏剧的比较与融合——从舞台假定性的创造看民族戏剧的构建》，卢昂，上海社会科学出版社.
3.《斯坦尼斯拉夫斯基全集》，[俄]斯坦尼斯拉夫斯基，中国电影出版社.
4.《焦菊隐戏剧论文集》，焦菊隐，上海文艺出版社.
5.《梅耶荷德谈话录》，[俄]梅耶荷德，中国戏剧出版社.
6.《中国戏曲通史》，张庚、郭汉成主编，中国戏剧出版社.
7.《空的空间》, 彼得·布鲁克，中国戏剧出版社.
8.《现代戏剧理论与实践》三册，J.L.斯泰恩，中国戏剧出版社.
9.《戏剧导演》，张仲年，中国戏剧出版社.
10.从假定性到诗化意象，王晓鹰，中国戏剧出版社.
911 戏剧影视创作
1.《李笠翁曲话》，李渔，中华书局.
2.《剧作法》，[英]威廉·阿契尔，中国戏剧出版社.
3.《戏剧技巧》，[美]乔治·贝克，中国戏剧出版社.
4.《戏剧与电影的剧作理论与技巧》，[美]约翰·霍华德·劳逊，中国电影出版社.
5.《编剧理论与技巧》，顾仲彝，中国戏剧出版社.
6.《编剧理论与技法》，陆军，上海人民出版社.
923 社会表演学
1.《社会表演学》，孙惠柱著，商务印书馆.
2.《美国非营利职业戏剧》，沈亮著，上海远东出版社.
3.《戏剧与企业培训 》，彭勇文著，上海远东出版社.
4.《人类表演学系列·平行式发展》，孙惠柱主编，文化艺术出版社.
5.《人类表演学系列·谢克纳专辑 》，孙惠柱主编，文化艺术出版社.
6.《人类表演学系列·政治与戏》，孙惠柱主编，文化艺术出版社.
7.《人类表演学系列·艺术表演与社会表演》，孙惠柱主编，文化艺术出版社.
8.《社会表演学（人类表演学系列）》，孙惠柱主编、俞建村副主编，上海人民出
版社.
9.《戏剧教育基础》，孙惠柱、张冰喻著，上海人民出版社
924 舞台美术设计基础
1.《当代西方舞台设计的革新》，胡妙胜，上海人民美术出版社.
2.《舞台美术研究》，龚和德，中国戏剧出版社.
3.《布景制作》，[美]布罗凯特，中国戏剧出版社.
4.《艺术与错觉》，[英]贡布里希，广西美术出版社.
5.《图像与眼睛》，[英]贡布里希，广西美术出版社.
6.《规范与形式》，[英]贡布里希，广西美术出版社.
7.《秩序感》，[英]贡布里希，广西美术出版社.
8.《情感与形式》，[美]贡苏珊·朗格，中国社会科学出版社.
9.《艺术问题》，[美]贡苏珊·朗格，中国社会科学出版社.
10.《艺术与视知觉》、《视觉思维》，[美]阿恩海姆，四川人民出版社.
11.《中心的力量——视觉艺术构图研究》，[美]阿恩海姆，四川美术出版社.
12.《美的历程》，李泽厚，生活·读书·新知三联书店.
13.《华夏美学·美学四讲》，李泽厚，三生活·读书·新知三联书店.
14.《中国绘画美学史》，陈传席，人民美术出版社.
15.《中国建筑史》，梁思成，生活·读书·新知三联书店.
16.《中国美学史大纲》，叶朗，上海人民出版社.
17.《艺术》，[英]克莱夫·贝尔，中国文联出版社.
18.《美学与意境》，宗白华，江西文艺出版社.
19.《戏剧概论》，河竹登志夫著，陈秋峰，杨国华 译，四川人民出版社.
20.《西方演剧艺术》，[瑞士]阿庇亚等著，吴光耀译，上海文化出版社
928 戏剧教育
1.《教育示范剧》（一、二、三），孙惠柱等编著，上海人民出版社.
2.《人类表演学系列·人·机·动物表演》,谢克纳，上海交通大学出版社.
3.《人类表演学系列·艺术表演与社会表演 》，孙惠柱主编，文化艺术出版社.
4.《诗学》，[古希腊]亚里士多德，商务印书馆.
5.《社会表演学（人类表演学系列）》，孙惠柱主编、俞建村副主编，上海人民出版社.
6.《戏剧教育基础》，孙惠柱、张冰喻著，上海人民出版社.
912 艺术管理基础
1.《管理学》（第 11 版），[美]斯蒂芬·P·罗宾斯、玛丽·库尔特，中国人民大学出版社.
2.《艺术管理学》，董峰，东南大学出版社.
3.《艺术管理概论:香港地区经验及国内外案例》，郑新文，上海音乐出版社.
4.《剧场管理：艺术学理论的新视界》，黄昌勇，复旦大学出版社.
5.《剧院运营管理：国家大剧院模式构建》，陈平，人民音乐出版社.
931 国际戏剧交流管理基础知识
1.《谁的蝴蝶夫人》，孙惠柱著. 商务印书馆，2006.
2.《中美戏剧交流的文化解读》，吴戈著，云南大学出版社、云南人民出版社，
2007.
3.《艺术与传播》.曾耀农著.清华大学出版社，2007.
4.《剧场管理：艺术学理论的新视界》，黄昌勇主编，复旦大学出版社，2020.
5.《艺术管理学》，董峰编著，东南大学出版社，2018
925 戏曲表演基础
1.《舞台生活四十年》，梅兰芳，中国戏剧出版社.
2.《京剧表演艺术杂谈》，钱宝森口述、潘侠风整理，北京出版社.
3.《戏曲表演的四功五法》，程砚秋，北京宝文堂书店.
4.《中国戏曲表演史论》，涂沛，文化艺术出版社.
5.《戏曲表演论集》，阿甲，上海文艺出版社.
913 戏曲导演基础
1.《舞台生活四十年》，梅兰芳，中国戏剧出版社.
2.《戏曲导演艺术论》，黄在保，文津出版公司.
3.《李紫贵戏曲表导演艺术论集》，李紫贵，刘乃崇，中国戏剧出版社.
4.《阿甲论戏曲表导演艺术》，阿甲，文化艺术出版社.
5.《戏曲导演概论》，薛沐，中国美术学院出版社 .
6.《曲学与戏剧学》，叶长海，学林出版社.
926 戏曲音乐基础
1.《舞台生活四十年》，梅兰芳，中国戏剧出版社.
2.《腔词关系研究》，于会泳，中央音乐学院出版社出版.
3.《戏曲音乐史》，海震，文化艺术出版社.
4.《中国戏剧史》，叶长海、张福海，上海古籍出版社.
5.《中国传统音乐》（上册），刘红、郭树荟，上海音乐学院出版社.
6.《中国传统音乐》（下册），张玄、江山，上海音乐学院出版社.
914 影视导演基础
1.《电影观念史》，丁罗男，上海百家出版社.
2.《世界电影史/Film History》，[美]大卫·波德维尔、克莉丝汀·汤普森， 范倍译，北京大学出版社.
3.《中国电影史》，钟大丰、舒晓鸣，中国广播电视出版社.
4.《电影艺术词典（修订本）》，许南明、富澜、崔君衍编，中国电影出版社.
5.《影视导演基础》，王心语，中国传媒大学出版社.
6.《电影导演方法——开拍前「看见」你的电影/Film Directing Fundamentals
-See Your Film Before Shooting》，[美]Nicholas T. Proferes 著，王旭锋译，人民邮电出版社.
7.《电影语言的语法/Grammar of The Film Languare》，[乌拉圭]丹尼艾尔·阿里洪著，陈国铎、黎锡等译，中国电影出版社.
915 影视摄制与录音基础
1.《故事片摄影创作》，穆德远，中国电影出版社.
2.《电影摄影造型基础》，郑国恩，中国电影出版社.
3.《影视光线创作》，刘永泗、刘莘莘，北京联合出版公司·后浪出版公司出版.
4.《电影电视声音创作与录音制作教程》，姚国强，中国电影出版社.
5.《声音设计——电影中语言、音乐和音响的表现力》，（美）索南夏因著，王旭锋译，浙江大学出版社.
6.《声场：与电影声音对话》，詹新，中国电影出版社.
916 广播电视编导基础
1.《编剧原理》（上海戏剧学院编剧学教材丛书），熊佛西，余上沅，田汉，上海人民出版社.
2.《编剧理论与技巧》（上海戏剧学院编剧学教材丛书），顾仲彝，上海人民出版社.
3.《电影导演艺术教程》，韩小磊，中国电影出版社.
4.《电视导演基础》，李思婳，李康，中国传媒大学出版社.
5.《中国电视史：1958-2008》，常江，北京大学出版社.
6.《源流与嬗变：上海纪录片百年史述》，李涛，上海书店出版社.
920 主持人创作基础
1.《传播学概论》，周庆山，北京大学出版社.
2.《节目主持人导论》，陆锡初，中国传媒大学出版社.
3.《节目主持语用学》，应天常，中国传媒大学出版社.
4.《比较新闻传播学》，童兵，中国人民大学出版社.
5.《播音主持心理学教程》,马玉坤、高峰强等编，北京大学出版社.
6.《电视节目主持》，赵淑萍，北京师范大学出版.
932 创意写作基础
1.《创意写作学理论》，葛红兵，高等教育出版社
2.《二十世纪戏剧整体观》，丁罗男，上海百家出版社
3.《电视解说词写作》，徐舫州，北京师范大学出版社
4.《故事——材质、结构、风格和银幕剧作的原理》【美】罗伯特·麦基，周铁东译，天津人民出版社
5.《融合文化：新媒体和旧媒体的冲突地带》【美】亨利·詹金斯，杜永明译，商务印书馆
6.《通俗文化、媒介和日常生活中的叙事》【美】阿瑟·阿萨·勃杰，姚媛译，南京大学出版社
922 舞蹈艺术实践理论
1.《舞蹈学基础》，吕艺生，上海音乐出版社
2.中外舞蹈经典作品阅读及相关作品分析
3.《当代编舞理论与技法》，肖苏华，中央民族大学出版社
929 舞蹈教育
1.舞蹈教学法类（根据本科所学专业方向选择）
·《古典芭蕾基本功训练教程》，陈家年，上海音乐出版社
·《芭蕾舞教学法》，李春华，高等教育出版社
·《古典芭蕾基础教学法》，张玉萍，上海音乐出版社
·《中国古典舞基本功训练教程》，王佩英，上海音乐出版社
·《中国古典舞基本功训练教学法》，沈元敏，上海音乐出版社
·《中国古典舞身韵教学法》，唐满城、金浩，上海音乐出版社
·《中国古典舞身韵基础舞蹈教材》，王伟
·《中国古典舞基本功训练教程》，王伟
·《中国民族民间舞教学法》，潘志涛，上海音乐出版社
·《中国民族民间舞教材教法》，潘志涛，上海音乐出版社
·《中国民族民间舞传习系列教材》，赵铁春，高等教育出版社
·《中国民族民间舞蹈概论》，高度，黄奕华，上海音乐出版社
·国际标准舞教学法相关文献
·北京舞蹈学院、中央民族大学、上海戏剧学院正式出版的供专业院校教学使用的舞蹈影像教材
2.《舞蹈教育学》，吕艺生，上海音乐出版社
917 视觉艺术基础
1.《中国艺术史》，[英]苏立文，上海人民出版社.
2.《艺术哲学》，丹纳著，傅雷译，北京大学出版社.
3.《普通高等教育“十一五”国家级规划教材：中国高等院校美术专业系列教材：西方美术史教程》，李春著，人民美术出版社。
4.《欧洲绘画史》，邵大箴、奚静之著，上海人民美术出版社。
5.《艺术与视知觉》,[美]阿恩海姆，四川人民出版社.
933书法理论基础
1.《广艺舟双楫》，康有为著，浙江人民美术出版社.
2.《傅山的世界》，白谦慎著，生活·读书·新知三联书店.
3.《历代笔记书论汇编》，华人德编，江苏教育出版社.
4.《历代书法论文选》，上海书画出版社编，上海书画出版社.
930 数字演出艺术专业基础
1.《数字媒体艺术设计概论》，陈永东，中国青年出版社 2018 年第 1 版
2.《新艺术经典》，飞苹果、杨青青，上海文艺出版社
3.《视觉传达设计》，(美)罗宾·兰达（Robin Landa），张玉花等译，上海人民美术出版社 2019 年第 1 版
4.《数字媒体创意设计思维》，朱云，同济大学出版社 2020 年第 1 版
5.《数字演出艺术创作实验》，韩生、刘志新、张敬平、盛思梅，上海文艺出版社 2012 年版
考
试
变
化
今天小编给大家大致说一下今年上戏专业一的变化，其实通过参考书的变化我们也能看出来，今年的变化其实相当于没有变化。
其实说没有变化也不尽然，今年专业一612、613、614、615以及616的最大变化可能会体现在：
第一，今年的题型可能会有所变化。
2022年的考试题大家普遍来讲都感觉题量比较大，选择题的意义其实在考试中体现的也并不明显，会的同学就是送分题，一知半解的可能也能选对，但去年集体出现了选择题的趋势可能会在今年有所改变。
第二，考试的侧重点的变化。
这两年上戏仍然在摸索改革的发展道路，今年算是已经完全定型了，因此，在专业一的考察上，更有可能的是考试的侧重点会更加全面，比如去年613考到的《空的空间》，这道题是910的参考书目，对于其他专业的同学来讲会是个劣势，当然，因为是选做题可以不选，但今后上戏的题目会更加全面的照顾到每个专业的同学。
分
数
预
测
去年上戏的分数高到了天际，可以说是所有院校中分数最高的一所学校了，今年虽然也出现了内卷，但老师在改卷上会更加严格，要求也会更高。因此，今年上戏的分值整体来讲应该会趋于稳定，也就是在国家线10分左右去浮动，不会出现高出国家线6、70分的这种现象。
但这也说明了，今年想考一个高成绩去调剂也几乎不可能了，去年很多专业考了410多分可能都没过线，但这个成绩调剂却很好看，今年来讲，则可能在这方面不会有太大的优势了。